Category Archives: Musical Instruments

Posts about musical instruments, may be hard- or even software

Zynthian – Network Configuration

The Zynthian provides several user interfaces:

  • The most essential are the display, buttons and encoders of the unit, for direct access.
  • Some of the tools additionally provide a native computer window, which can be displayed either via (micro) HDMI or X11 forwarding.
  • A web browser configuration interface, accessible via the network.
  • ssh-access, over the network as well.
  • The MOD-UI-Interface is also available via HTTP.

The Raspberry Pi 4 features an integrated WIFI module, which is disabled by default. One can switch it on via the admin menu directly at the device, but only after it was configured via the web browser configuration interface. So to get the Zynthian connected to a network, an ethernet cable is mandatory. Subsequently you’ll find what I did, what worked and not (in short, a crosslink cable connection does not).

  • The first thing I tried was just connecting it to a MacBook using an ethernet cable. ssh immediately worked, e.g. ssh root@zynthian.local. Even using a web browser, the configuration interface was available at http://zynthian.local. After providing the login credentials, the login screen immedieately reappeared without providing any hint what went wrong. According to the discourse pages, other users observed this behaviour as well.
  • So the next step was to connect the ethernet cable directly to the router. The Zynthian interface discloses the IP address of, which one can enter into a web browser. And that’s it. Via the configuration interface, WIFI can be configured. Hint: It will last a couple of seconds until the popup for selecting the network is populated. Just be patient. Now the Zynthian admin interface discloses the WLAN IP as and you can get rid of the ethernet cable..
  • From the config interface, the OS can be updated, what I did immediately.

Great. WIFI works, and the config frontend can be reached without the need of an ethernet cable.

Security hints:

  • You should change the login passwords of your Zynthian, otherwise your machine may be easily hacked and abused by someone else.
  • Additionally, try to disable WIFI from the Zynthian’s admin menu after using it.

Zynthian, the fun synthesizer

Of course I bought the V4 kit immediately, despite it’s more a project for the cold and dark season.

It took the whole eve yesterday to assemble the hardware, despite the fact I luckily had all the tools required available. Unfortunately it didn’t boot. Though the LEDs on the Raspberry PI and the soundcard lit during startup, the screen just left blank. Today I tried the following:

  • Try a new and more powerful power supply, just in case it was to weak to power all the hardware and the screen (as it happened with another Raspberry PI ages ago). This didn’t solve the issue.
  • Recheck the wireing inside the box. Everything appeared to be fine. Reconnecting the cables didn’t solve the issue.
  • Recheck the firmware image used. Heureka. I used »«, despite the fact the page clearly states that releases labeled as “RC” should be more stable. I downloaded »«, flashed it using Etcher and the device did start up immediately.

I connected a MIDI keybed and started Aeolus, a pipe organ emulation, on the device. Everything just worked “out of the box”. Phantastic.

I’ll check wether everything works as expected during the next couple of days. For now, I’m extremely content, thanks to the great work of all the people involved.

Korg Wavestation SR sold

Besides several other synths, I sold the Wavestation SR. Frankly, I thought it would not find any buyer, since it meanwhile is available in Software and the advent of its reincarnation, the Wavestate. But it made its way to Austria for a fistful of dollars, and I congratulate the new owner for the excellent machine.

Zynthian Update – Raspberry Pi 4

Ages ago I was part of the Linux Audio community, but eventually I was bored by all the fiddling around and left Linux alone. Well, not exactly. For the kids of a relative, I configured a Raspberry Pi with a USB breakout box to use it as a pipe organ emulator. But some time later, they did the same I did – they bought a hardware pipe organ emulation. And I’m still extremely content with the instrument.

The advent of the Raspberry Pi 4, however, again makes the platform interesting for audio processing. And Zynthian, an open source project, upgraded to it. The v4 kit is available for 325 €. Before diving into it, I recommend an article for v3 as well as the Zynthian wiki.

Should I buy one of those tempting gadgets? Well, probably :) .

Velocity support of Korg’s *logue synthesizers

With the advent of the *logue synthesizers (e.g. the Prologue and the Minilogue XD) Korg introduced a phantastic new feature – the possibility to program custom oscillators and effects for the machines. To accomplish that, Korg published the logue-sdk via Github.

The keybeds of the synths do not provide aftertouch. However, since a recent OS update (AFAIR that was Firmware 2.0 as released November 9, 2019), aftertouch received by external keybeds can be used to control a whole bunch of parameters, including the filter’s cutoff frequency.

While I really like those synths, I’m not content yet with the velocity support. Velocity can only control the two most essential parameters, the envelope amounts of the two envelope generators. The first one always controls the amplifier (e.g., velocity controls the volume of the sound). The second one is limited (as it only consists of an attack and decay phase instead of a standard ADSR envelope), but can not only control the filter cutoff, but also two pitch destinations. However, when using the latter two, there’s absolutely no possibility to still control the filter’s cutoff by velocity.

Further, the velocity value also cannot be used as a parameter in custom oscillators. This really is a pity, since velocity is essential e.g. for FM synthesis. I really wonder why so many parameters can be mapped to aftertouch (which the synths cannot produce by themselves), while the much more common and important velocity was omitted. At least for the MInilogue XD one could argue, that the target audience, due to its mini keys, are not performing keyboarders (though the famous Yamaha Reface DX impressivly shows how responsive a mini keybed can be). But the Prologues are designed as performance instruments while suffering from the very same omission.

I really wish it will appear via a future update, but I fear it was left out intentionally and with reason.

Several synthesizers sold

After the Sub 37, I sold several other synths which did rest unused for a long time in their cases.

Yamaha Reface DX

I immediately bought it after having seen a Youtube video. Despite its size, mini keybed, and price, this IMO is an outstanding synth. I was most impressed by the dynamics of the sounds. I’ve seldom played a synth which did respond that sensitive to velocity.

Behringer Deepmind 12

The bargain provides 12 analogue voices. The synth obviously was designed with passion and dedication. The drawback is that the synth engine itself, without effects, sounds a bit shallow and boring.

Clavia Nord Rack 2x

Since the Nords had some reputation, I bought this one day second hand. Frankly, I never got familiar with this machine. It’s just not my taste.

Roland A50 Masterkeyboard

During the late 90ties, this was my main workhorse. I still love its excellent keybed providing a total of 76 keys, the typical Roland lever, and its duplication by traditional wheels. I sold it to someone who was looking for a sturdy but portable controller to play synth apps.

Unfortunately, due to the current pandemic, the box is sitting for over a week now in some logistics centre in the home town of the buyer and doesn’t get delivered.

Alesis QSR

This was my main ROMpler during the late 90ties. It was one of the very first devices shipped by Alesis. The menu structure is a bit awkward to navigate, but since a sample player usually is meant to use its sounds “as is” without excessive editing, that was OK.

The QSR provides some outstanding sounds but nowadays is seldom to find.

I’m glad I got rid of the unused hardware. If I had a spare room I made it a museum. Fortunately I have none left :) .

John Bowen Solaris – Preset Bank 8

About 5 years ago I explored the synthesis capabilities of the Solaris by creating several sounds for it. Every now and then, I posted the presets at the user forum. Eventually John included them in the OS as factory preset bank 8. Frankly, I still feel honoured :) .

In case you own one of the later Solaris’, you should have the sounds on board already (Bank 8 program 0 should read as »Softy«). If you don’t, here’s the files I sent to John on Feb 15, 2015.

Solaris Bank 8 – Christoph Eckert – 2015-02-15

Behringer lässt die Katze aus dem Sack…

Auf Youtube ist vorhin ein Video von Behringer aufgetaucht, in dem der neue CAT-Synthesizer beworben wird. Auf der Homepage ist er allerdings noch nicht gelistet. Im Gegensatz zum ARP Odyssey hatte ich bisher von der Katze nichts gehört, weshalb ich erstmal Amazona bemühen musste.

Es ist schon interessant, wie Behringer derzeit einen Klassiker nach dem anderen neu auflegt. Die anderen Anbieter dürften es somit schwer haben, in dem Marktsegment noch Fuß zu fassen. Klangschrauber wird es freuen. So viel klassischen Analogsound für so wenig Geld wie heute gab es schon lange nicht mehr.

Expressive E – Osmose

Korg Z1 controllers

Korg Z1 controllers

The (in)famous lever of a Roland A-50 MIDI Keyboard Controller

The (in)famous lever of a Roland A-50 MIDI Keyboard Controller

Korg Kronos ribbon controller and joystick

Korg Kronos ribbon controller and joystick

Anders als Gitarristen hat man als Keyboarder keinen direkten Einfluss auf die Tonhöhe. Dafür finden sich an Synthesizern üblicherweise Spielhilfen, um Vibrato und Tonhöhenbeugungen vornehmen zu können. Mit den klassischen Rädern bin ich nie richtig warm geworden. Glücklicherweise verfügte mein langjähriges Masterkeyboard (Roland A50) über den Rolandtypischen Jammerhaken. Für Korg ist der Joystick typisch. Die Systhesizer verfügen zudem meist über Aftertouch. Nach dem Anschlag einer Taste kann man durch “Nachdrücken” klangliche Parameter steuern. Die genannten Spielhilfen (außer dem selten zu findenden polyphonen Aftertouch) beeinflussen alle gespielten Töne gleichzeitig. Expressives Spiel einzelner Töne lässt sich damit nicht erreichen. Für die separaten Controller muss man allerdings ohnehin eine Hand von der Tastatur nehmen.

Mit großem Interesse verfolge ich die letzten Jahre Geräte wie beispielsweise von Haken Audio (Continuum Fingerboard und Continuu Mini) oder die Seaboards von Roli.

Expressive E rührt derzeit mittels eines Prototypen die Werbetrommel für ihren neuen, äußerst expressiv spielbaren Synthesizer Osmose. Unter anderen findet sich auch ein Video mit Jordan Rudess. Auch Engadget hat ein Video veröffentlicht. Zum Einsatz kommt hierbei MIDI polyphonic expression (MPE), die einerseits von den Bedienelementen erzeugt und andererseits von der Klangerzeugung auch verarbeitet werden können muss. Dazu passend kommt im Osmose Physical Modeling zum Einsatz.

In den Videos kommt das natürlich toll ‘rüber. Allerdings ist mir klar, dass ich als unterdurchschnittlicher Hobbymusiker sehr lange üben müsste, um vergleichbares aus einem solchen Instrument zu holen. Der “Sofort-Kaufen”-Impuls blieb daher bisher aus. Ich will ja auch morgen noch was auszuprobieren haben :) .

Die restaurierte Wilhelm-Orgel in Kaufungen

Am Sonntag hatten wir in der Kaufunger Stiftskirche die Gelegenheit, der Wiederinbetriebnahme des Instrumentes von Georg Peter Wilhelm (1733-1806) beizuwohnen. Das Instrument ist insofern interessant, da die Erbauung in die Übergangszeit vom Barock zur Klassik fällt. Die Disposition weist noch barocke Züge auf, die Intonation empfand ich allerdings als deutlich obertonärmer als ich es von barocken Instrumenten gewohnt bin. Die Posaune im Pedal ist wahrscheinlich die zurückhaltendste, die ich jemals gehört habe.

Nach Gottesdienst und Besichtigungsmöglichkeit spielte am Abend Gerhard Weinberger ein Konzert. Mit den wiederholt hängenbleibenden Tasten kam er genauso souverän zurecht wie mit der umfangreichen Literatur. Hier das Programm:

  1. Georg Muffat (1653-1704) – Toccata tertia
  2. Johann Ludwig Krebs (1713-1780) – Fantasia a gusto italiano
  3. Johann Ludwig Krebs (1713-1780) – Fantasia sopra »Freu dich sehr, o meine Seele«
  4. Johann Ludwig Krebs (1713-1780) – Präludium und Fuge C-Dur
  5. Ernst Ludwig Gerber (1746-1780) – Drei Choraltrios über »Liebster Jesu, wie sind hier«
  6. Joseph Haydn (1732-1809) – Drei Variationen D-Dur
  7. Johann Carl Friedrich Rellstab (1759-1813) – Sonata D-Dur – Allegro pomposo – Andantino – Allegro è Grave
  8. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Pièce d’Orgue (BWV 572)
  9. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – »Herr Christ, der einig Gottes Sohn«
  10. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – »Aus der Tiefe rufe ich« (BWV 745)
  11. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – »Wer nur den lieben Gott lässt walten« (BWV 691a)
  12. Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Passacaglia und Fuge c-Moll (BWV 582)

What the Minilogue xd lacks, and why you must own one

For quite a while Korg is constantly stressing the market of electronic musical instruments with its innovative products. Wavedrum, Kronos, Volcas, *logues, you name it. As the Prologue was released, I got very exited, especially due to its programmable user oscillators (and nevertheless I did resist the temptation to get one).

Recently I got the SDK up and running. As a consequence, I got interested in the Minilogue xd so as to be able to eventually work on some home grown user oscillator. Surprisingly, it turned out to be one of the very rare instruments that blow you away the very first time you touch its keybed.

But first things first, the Minilogue xd is rather limited:

  • I’m used to play keyboard instruments with two hands. Thus mini keys and a three octave keybed are completely out of question.
  • For the very same reason, four voices only are out of question as well. No chance to play jazzy chords or sounds with some release time.
  • Just one LFO. I’m used to have vibrato mapped to the lever, so there’s no second for further modulations.
  • The filter envelope only consists of AD, lacking SR.
  • Limited modulation capabilities. No modulation matrix, no patch panel.
  • Limited velocity capability, just amp and filter EG.
  • Compared to its elder sibling, only one filter mode.

If it didn’t have that cool user oscillator, I’d never considered even touching it. Meanwhile I’m glad I did. Why? To put it simple: Its impressive sound. Even without its user oscillator or effects engaged, the machine sounds fantastic. I even compared it to the Prologue in the trumpet store. The latter one left the impression of being rather smooth, the Minilogue xd providing much more character. One VCO alone in conjunction with its VCF are a pleasure to touch. Now consider you have that cool additional Multi engine. I’m completely overwhelmed.

So what about the abovementioned limitations? As Sebastian “Kebu” Teir put it during his TEDx talk: »Having limited options boosts creativity«. IMO it’s actually nowaday’s Minimoog. Excellent sound, easy to understand and use, and very portable. A must have for every synth addict.

Do ré mi fa sol la si

Während wir im deutschen und angelsächsischen Sprachraum Bezeichnungen für die Stammtöne verwenden, die auf dem Alphabet basieren, finden sich im romanischen Sprachraum Tonnamen, die sich aus der Solmisation entwickelt haben. Eine (tabellarische) Übersicht bietet Wikipedia. Oben abgebildet sind Tonnamen, wie sie in Frankreich Verwendung finden. Um Halbtöne auszudrücken, werden die Adjektive «dièse» für ♯ und «bémol» für ♭ verwendet.

Mittlerweile habe ich sie gelernt, habe obige Abbildung aber noch immer griffbereit in der Hosentasche.

Update: Seit Vorgestern findet sich im Netz ein nettes Karambolage-Video dazu.

Saiteninstrumente mit Tastatur



Wenn man sich mit barocker Musikliteratur beschäftigt, stößt man immer wieder auf Bezeichnungen von Klaviaturchordophonen, bei denen man nicht genau weiß, welche Bauart genau gemeint ist. Das gilt umso mehr, wenn die Bezeichnungen in Fremdsprachen vorliegen. Hier eine kleine Übersicht der Hauptgruppen, die auch David Schrader in zwei Videos (erstes, zweites) in englischer Sprache vorstellt.


Das Klavichord (englisch Clavichord, französisch Clavichorde) ist das älteste der drei Gruppen. Die Mechanik ist relativ simpel. Am Ende der Taste ist eine sogenannte Tangente aus Metall angebracht. Drückt man die Taste, schlägt die Tangente gegen die Saite und versetzt sie dadurch in Schwingung. Dabei bildet die an der Saite anliegende Tangente auch gleichzeitig den Steg, der die Länge der Saite und somit die Tonhöhe bestimmt. Durch diese Eigenheit ist es seit alters her möglich, sogenannte gebundene Klavichorde zu bauen, bei denen sich mehrere Tasten eine Saite “teilen”, also mehrere Tonhöhen von ein und derselben Saite erzeugt werden (bei monophonen Synthesizern würde man hier von “highest note priority” sprechen). Bundfreie Klavichorde finden sich erst ab Ende des 17. Jahrhunderts.

Im Gegensatz zu den beiden anderen unten aufgeführten Chordophonen kann man den Ton eines Klavichords auch nach dem Anschlagen noch beeinflussen. Beispielweise lässt sich durch Nachdrücken der Saite nach dem Anschlagen noch ein Vibrato erzeugen (vergleichbar dem Aftertouch an Synthesizern).

Da die Saiten in ihrem Schwingungsknoten erregt werden, klingen Klavichorde verhältnismäßig leise und sind daher weniger für das Zusammenspiel mit anderen Instrumenten geeignet. Allerdings existiert mit dem Clavinet eine jüngere, elektrisch verstärkte Variante.

Aus Youtube findet sich ein Video von Steven Devine.


Beim Cembalo (englisch Harpsichord, französisch Clavecin) werden die Saiten nicht angeschlagen, sondern mit Kielen angerissen bzw. gezupft. Solange die Taste gedrückt gehalten wird, schwingt die Saite frei und unbeeinflusst von der Mechanik, weshalb keine nachträgliche Beeinflussung des Tones mehr möglich ist.

Beim Klaviziterium (englisch Clavicytherium, französisch Clavicythérium) ist der Korpus senkrecht ausgestaltet.

Das Virginal (englisch Virginals, französisch Virginal) und das Spinett (englisch Spinet, französisch Épinette) sind jeweils kleinere Bauformen.


Beim Hammerklavier (englisch Fortepiano, französisch Piano-forte) werden Hämmer gegen die Saite geschleudert. Durch die Bauweise der Mechanik ist eine dynamische Spielweise mit “Lautstärkeabstufungen” (tatsächlich werden weitere Parameter beeinflusst) möglich. Als Erfinder gilt Bartolomeo Cristofori.

Für die frühen Hammerklaviere gab es sehr viele Bauformen und Mechaniken, die sich auf den Klang auswirkten. Sie sind daher klanglich nur bedingt mit den modernen, weitestgehend “standardisierten” Klavieren bzw. Flügeln zu vergleichen


Tangentenklaviere (englisch Tangent piano, französisch Piano à tangentes) sind Hybridinstrumente, die Eigenschaften aller drei oben beschriebenen Instrumente beinhalten.